沒關係是宣輔啊！

（喜歡NHK大河劇的人們，對於宮尾登美子這位作家一定很熟悉，其著名作品為《天璋院篤姬》、《平家物語》等。）


（《一弦琴》作為宮尾的代表作品之一，其書寫來自於真人真事的改編，讓我體認到日本女性內在的堅毅。）


（據說《一弦琴》也曾經多次被翻拍為舞台劇、電視劇，旅日影星翁倩玉還曾在NHK的版本中飾演蘭子一角。）


「聽了這首曲子，有什麼感覺？」
蘭子抬頭挺胸，直率說出當時的感想：
「像是很多蠶絲糾纏在一起的聲音。」──宮尾登美子．《一弦琴》


「琴」（きん、こと）是日本的傳統樂器，其分類有琴、箏、和琴、一弦琴和二弦琴等的分別。
「一弦琴」顧名思義，就是以單弦為其編制的一種琴，又稱為「須磨琴」，因為原先盛於須磨（神戶）一帶，
在中國則稱為「獨弦琴」，是在平安時代引入到日本的樂器，可能源自於天竺（印度）或是南洋地區。
讀完小說之後，回頭再來理解「一弦琴」，就會覺得小說裡兩個女子的遭遇，深深呼應了這樂器之音。
其實小說的內容不難，故事裡敘述了兩個不同年代的女子──「苗」和「蘭子」的一生，
巧合的是，她們兩人的身世、際遇，都跟一弦琴緊緊的綁在一起，就像是為了一弦琴而活一般。
苗從小在嚴謹的武士家庭出身，從小就在蠶室裡與祖母一同生活，為了讓這位長女有很好的教養，
其祖母是相當嚴格的對待苗，養成苗從小對自我的要求。在苗五歲的那一年，她聽見旅行琴師龜岡演奏的一弦琴，
竟睜睜的流下淚來，從此展開她學習一弦琴的過程，不僅經歷了喪夫，更遭遇愛慕的盲人琴師去世，
她再嫁之後發誓不再碰一弦琴，數年後，在市集上偶然看見那故師的一弦琴，無法克制自己彈琴的慾望，
於是在丈夫的幫助之下，開辦了「市橋塾」的教琴所，最盛時弟子高達三、四百人，皆為女性，
而這時，從小出身士族的蘭子，父親是稅務署署長、祖母曾經服侍過藩主夫人，因此對蘭子的教養特別用心，
從花道、茶道到一般的算術，蘭子也不負家中期待的頗為聰穎，而且面容姣好，其祖母曾對她說，
「哭喪的臉是下女的臉，妳天生是公主臉，不可散漫淪落到輸人要哭的窘境。」成為影響蘭子一生的座右銘。


（年邁的蘭子，在終戰後可能就是這樣坐在廣播電台內彈著一弦琴的。）


師從苗的蘭子，在十六歲左右第一次意識到自己可能有能力（和聲望）接掌苗的琴塾，
但一直沒有子嗣的苗，卻不願意把琴塾交給有些驕傲、不去理解琴音內涵的蘭子。憤怒的蘭子，
逼走了苗最疼愛的學生、找出製琴的師傅，卻導致他落魄而死，都讓師徒間的關係益發緊張，
最後，苗藉由私下領養的方式，宣稱自己（當時的苗已經近五十歲）生了一名女嬰，可以接掌琴塾，
不敢相信的蘭子，從此與一弦琴斷絕關係，嫁為人婦並搬到大阪生活，直到二次大戰結束後，才回到土佐。
巧合的是，蘭子雖然過著愉快幸福自由的生活，但是她的內心卻始終有個石頭，就是她同樣沒有孩子，
偶爾聽到苗的事情，得知高齡五十歲的她，還相當努力的照顧那嬰孩，甚至日後訓誡她念書，到東京念英文，
最後成為英文老師，都讓同樣沒有孩子的蘭子耿耿於懷，卻又不願意走上和苗相同的道路。
蘭子面對苗女兒的成長，認為這是苗在對自己說：就算不是妳岳田蘭子，我的女兒一樣相當的優秀。
丈夫去世、戰爭結束後回到土佐的蘭子，在得知苗去世、琴塾關閉、電台要復興一弦琴的消息後，再度彈奏起一弦琴。





橫跨兩個女性生命的一弦琴，現在回頭來看，簡直就是象徵著孤獨之音，同為沒有子嗣的二人，
面對生命的困境，苗總是能夠找出方法，以不造成他人困擾的方式，努力的傳播一弦琴的技藝，
甚至在日後，更長遠的看出一弦琴的衰微，送女兒稻子去念英文，在戰後還繼續延續市橋家的繁盛。
反觀蘭子，她的驕傲性格從生到死都沒有改變過，於是注定了她內心孤寂的道路，雖然過著順利的人生、
回到土佐後來被封為日本國寶，終於開了夢想中的琴塾，但是她一直無法面對一弦琴式微的事實。
這段從明治末年一直到昭和時代的兩個女性，表現出了不同的內在性格，卻同樣的表現內心的無畏無懼，
在看《一弦琴》的時候，會扭轉很多人對日本女性的想像，她們柔弱的外表之下，潛藏著很多的能量。
面對情感、面對朋友、面對人生，甚至面對自己的時候，她們也有過掙扎和徬徨的糾葛，細膩卻又堅強。
一弦琴作為當時象徵士族身分的琴藝，更展現了當時日本階級制度的隔閡，就連苗也難以避免，
不過，一弦琴卻跟階級制度一樣，隨著時代而逐漸式微，已經沒有人能夠真正理解一弦琴的意涵，
讀完此書後，能夠深深感到時代的殘酷，以及對人生遭遇的不甚唏噓，尤其是種種的巧合和命定。