這上面是賞析，應該不會超過這範圍，橘色部分是一定要背起來的(老師規定的)，歐陽修的部分我寫了2題，
請自己看喜歡哪一題就被那題。
最後面是修辭(有些好像老師還沒教到所以應該不會考，橘色的字那些)。
希望這份整理的資料對你們有用，祝大家期末考ALL PASS! (BY美麗)
踏莎行 歐陽修
候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
這是一首通過離別來寫愛情相思的詞作，是歐陽修詞中具有代表性的作品之一。
這首詞的顯著特點是構思別致，它打破了一般詞作所採取的前景後情的尋常格局，而是上下片分別描寫與離別有關的兩個方面，並用離情相思這根線索把二者緊密地穿連起來，揉成為統一的藝術整體，情景交融的手法巧妙地運用於各片之中。很明顯，這首詞的前片寫行者憶家，後片寫居者（閨中的少婦）憶外。前片以景帶情。例如，望見春水迢迢，便陡然引起無窮無盡的離愁。後片由情人景，是憶極而生的想像虛擬之辭。但它卻景緣情生，景中有人，讀來倍感真切。居者行者，前後縈帶；景耶情耶？上下難分。這二者相互交融，曲盡其妙。同時，這首詞還很注意層次的安排。例如開篇三句，表面看句句寫景，實則它不僅交待了遠行的時間、季節，而且還暗暗描繪出遠行的全過程，用筆細膩形象，含蓄深厚，富於啟發性。
另一顯著特點是比喻貼切。特別是上下片結尾兩句，用比巧妙生動。“離恨漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”兩句，雖然可以使人聯想到李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生”和《虞美人》中“恰似一江春水向東流”這樣一些名句，但因作者善於變換句法，並且使這一生動比喻跟全詞的整體形象，跟詞的意境結合得十分緊密，貌似仿效實則創新，天然渾成，不露痕跡。下片以“春山”喻遠，引出佳人登高遙望，更覺委婉纏綿。
歐陽修雖受“花間”和馮延巳的影響較深，但就本篇來看，他能摒棄“花間”鋪金綴玉的積習，洗淨了濃脂豔粉的氣息，發展了詞的抒情性與形象性的特長。
1. 歐陽修<蝶戀花>云:「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，詞家以為「層深而渾成」，原因何在? 試默原詞並說明之。
庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。 玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏 ，無計留春住。 淚眼問花花不語 ，亂紅飛過鞦韆去 。
這是一首閨怨詩。首句一連用三個「深」，表庭院幽深，同時點出身分是身處閨怨的上層女子。楊柳聚欑在一起，像煙霧繚繞一般；重重簾幕一道隔一道，數也數不清，使很深的庭院更加深不可測。透過環境烘托，可見她寂寞憂愁的心緒。「玉勒雕鞍」指貴族公子，也是少婦思念對象。「章台路」是妓館的代稱。思婦在高樓裡，無法見到對方沉溺的歌樓妓館，卻可想像他去尋歡作樂的情景。春天原本是遊樂的季節，但思婦卻只能獨處深院，那如煙的楊柳本應賞心悅目，而今只能成為思婦愁苦堆積的象徵。
下半闕重寫情。春光將逝，本使人不堪，更況狂風驟雨又更到黃昏時刻，她不禁悲重中來，掩起門戶，悲嘆「無計留春住」而獨守空房。「三月暮」點季節，「風雨」點氣候，「黃昏」點時刻，經此三層逼出「無計」來。而結尾兩句以眼前景寫心情：因花有淚，一層意；因淚問花，一層意；花竟不語，一層意；不但不語，且亂落飛過鞦韆，一層意。人越傷心，花越惱人，詞句淺而意深，又不見刻劃之跡，故「層深而渾成」。「花竟不語」、「且又亂落、飛過鞦韆」，可反襯思婦寂寞煩亂的心情，也可以當作良人孤獨無依的象徵，而可見含義深蘊。
2. 范仲淹＜蘇幕遮＞（碧雲天）一闕，在空間鋪排和意象上有何獨到之處？
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
此詞抒寫鄉思旅愁。「碧雲天，黃葉地」二句，以「天」、「地」一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。「秋色連波」二句，秋色與秋波相連於天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這裡，碧雲、黃葉、綠波、翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。「山映斜陽」句將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，「斜陽」又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。「芳草無情」二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。「芳草」歷來也是別離主題賴以生發的意象之一，埋怨「芳草」無情，正見出作者多情、重情。
下片「黯鄉魂」二句，逕直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。「夜夜除非」二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。「除非」說明捨此別無可能。但天涯孤旅「好夢」難得，鄉愁也就暫時無計可消了。「明月樓高」句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出「休獨倚」之歎。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：「酒入愁腸，化作相思淚」。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
3. 試默寫一闕晏殊的詞，並說明他的詞風特色。＜浣溪沙＞
一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭台,夕陽西下幾時回?
無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
讀晏殊的詞，首要注意的地方，是作者對漸變敏銳感悟和精細描繪。原是宋詞中常見的傷春.惜春的情緒，可是在他的筆下，卻寫的那麼精細、耐人尋味。
詞的開始，詞人心情應是愉快的。拿著酒杯，吟著新詩，走入花園。忽然間，心情被觸動了：如此天氣、如此亭台，是如此的眼熟啊!細思下發現，轉眼間一年光陰已溜走，而引起詞人面對「夕陽西下」的迷惘。而這樣的情緒去觀看花園的暮春景色，便覺得事物都帶著改變的痕跡：那花瓣悄然告別枝頭，而纷纷墬落、燕子歸來，儘管「似曾相識」卻並非昔日的舊燕。這些平常時序的轉換，對晏殊而言卻引起心頭漣漪。又由於他是位「理性型詩人」，故內心衝動未表現出奔倂型的感情噴發，而只用「小園香徑獨徘徊」淡淡表現出來。全詞寫景細膩，言情含蓄，在優雅婉約的風格中表現深厚的文學功力和雍容的氣度。
4. 李後主詞可分前期和後期，是各舉一闕代表作，並說明詞風特色。
前期:＜玉樓春＞
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。
是描寫江南時的歌舞盛況。開首一句，寫出晚妝後的一群宮嬪娥，透出了雪白的肌膚，整齊排列在春殿裏。「明」字本是形容詞，這裏用作動詞，顯出了肌膚品瓊的光彩。「吹」字挺生動，如作「聲」，減少了一種動作，不如「吹」字傳神。「霓裳」羽衣，是盛唐時有名的大曲。後主宮中，設有主香宮女，例行的一工作，一是焚香，一是飄香。可見在物質上的享受，不僅要滿足視覺、聽覺、還要注意到嗅覺。歸時……兩句 ，一片空靈，意境特為超放，想見馬啼得得，踏月自歸，風流瀟灑的神態。花間詞派，題材限於宮閨之內，不免侷促；後主則能 於宮閨之外，另闢意境。利用手邊的有限題材。去創造無限的天地，顯示出天然渾成藝術手腕，其可貴在此，其能於花間集外自樹宗風亦在此。
後期:＜相見歡＞
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
這是一首寫離愁的詩。對人物上場的描寫，可見孤寂的處境；「一鉤月」給人悽涼之感，而在「梧桐深院」上加「寂寞」，是感情移到物上。大地秋色是無所不在，句中卻「鎖」字，其一詞中人視線所及，侷限院內，因感秋色也只在院內；其一則是自己被鎖在重門內，因感秋色也鎖在重門內。其實閉鎖的不是「清秋」，而是他的視界、愁心。
直接寫離愁，通常說心中像一團亂絲，但亂絲可剪斷或理順，而離愁卻越理越亂也無法斷。「別是一般滋味在心頭」，並沒有說明到底是什麼滋味，卻說出了人在面對離愁時，一種講不出的生活真實感受。這句話在人人心中，卻沒有人道破，被作者點出，而引起人人共鳴，成了最真切能代表離愁的名句。
有人聯繫作者身歷亡國之痛的遭遇來評論這首詞，劉永濟說下半闕滿腹離愁，亡國君的滋味，實盡人世悲苦的滋味無可與比者，故曰「別是一番」。
5. 張先醉垂鞭
雙蝶繡羅裙。東池宴。初相見。朱粉不深勻。閑花淡淡春。
細看諸處好。人人道。柳腰身。昨日亂山昏。來時衣上雲。
本詞為宴度上贈妓所作，藝術表現上卻有精湛之處。首入眼簾的是美麗的「雙蝶」繡在羅裙上，而後寫出地點在宴會上，初次見到女子的樣子，是臉龐上清秀的妝，就如春天花開「淡淡」的自然。而在「細看諸處好」則全面肯定這位舞女各處都好，又受端詳。「人人道柳腰身」當是先聽說的印象。「昨日亂山昏，來時衣上去」。兩句寫衣飾之美，當時舞罷時的印象。更襯托出這位女子的神韻仙姿。此詞將女子描寫如淡淡的春色，幽閒淡雅，風韻天然。可取的是作者的速寫能力，寥寥幾筆，便如真似幻地勾勒出了一風塵女子的迷人風韻 。上片寫鞭其衣著華麗艷美的同時，又將歌女婀娜的舞姿展現於眾人之前。下片中的「人人道，柳腰身」又是對她風姿的補寫；下片繼續讚美她幽閒淡雅、氣韻天成的風采。
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最後面是修辭(有些好像老師還沒教到所以應該不會考，橘色的字那些)。
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踏莎行 歐陽修
候館梅殘，溪橋柳細。草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚。樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
這是一首通過離別來寫愛情相思的詞作，是歐陽修詞中具有代表性的作品之一。
這首詞的顯著特點是構思別致，它打破了一般詞作所採取的前景後情的尋常格局，而是上下片分別描寫與離別有關的兩個方面，並用離情相思這根線索把二者緊密地穿連起來，揉成為統一的藝術整體，情景交融的手法巧妙地運用於各片之中。很明顯，這首詞的前片寫行者憶家，後片寫居者（閨中的少婦）憶外。前片以景帶情。例如，望見春水迢迢，便陡然引起無窮無盡的離愁。後片由情人景，是憶極而生的想像虛擬之辭。但它卻景緣情生，景中有人，讀來倍感真切。居者行者，前後縈帶；景耶情耶？上下難分。這二者相互交融，曲盡其妙。同時，這首詞還很注意層次的安排。例如開篇三句，表面看句句寫景，實則它不僅交待了遠行的時間、季節，而且還暗暗描繪出遠行的全過程，用筆細膩形象，含蓄深厚，富於啟發性。
另一顯著特點是比喻貼切。特別是上下片結尾兩句，用比巧妙生動。“離恨漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”兩句，雖然可以使人聯想到李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生”和《虞美人》中“恰似一江春水向東流”這樣一些名句，但因作者善於變換句法，並且使這一生動比喻跟全詞的整體形象，跟詞的意境結合得十分緊密，貌似仿效實則創新，天然渾成，不露痕跡。下片以“春山”喻遠，引出佳人登高遙望，更覺委婉纏綿。
歐陽修雖受“花間”和馮延巳的影響較深，但就本篇來看，他能摒棄“花間”鋪金綴玉的積習，洗淨了濃脂豔粉的氣息，發展了詞的抒情性與形象性的特長。
1. 歐陽修<蝶戀花>云:「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，詞家以為「層深而渾成」，原因何在? 試默原詞並說明之。
庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數。 玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏 ，無計留春住。 淚眼問花花不語 ，亂紅飛過鞦韆去 。
這是一首閨怨詩。首句一連用三個「深」，表庭院幽深，同時點出身分是身處閨怨的上層女子。楊柳聚欑在一起，像煙霧繚繞一般；重重簾幕一道隔一道，數也數不清，使很深的庭院更加深不可測。透過環境烘托，可見她寂寞憂愁的心緒。「玉勒雕鞍」指貴族公子，也是少婦思念對象。「章台路」是妓館的代稱。思婦在高樓裡，無法見到對方沉溺的歌樓妓館，卻可想像他去尋歡作樂的情景。春天原本是遊樂的季節，但思婦卻只能獨處深院，那如煙的楊柳本應賞心悅目，而今只能成為思婦愁苦堆積的象徵。
下半闕重寫情。春光將逝，本使人不堪，更況狂風驟雨又更到黃昏時刻，她不禁悲重中來，掩起門戶，悲嘆「無計留春住」而獨守空房。「三月暮」點季節，「風雨」點氣候，「黃昏」點時刻，經此三層逼出「無計」來。而結尾兩句以眼前景寫心情：因花有淚，一層意；因淚問花，一層意；花竟不語，一層意；不但不語，且亂落飛過鞦韆，一層意。人越傷心，花越惱人，詞句淺而意深，又不見刻劃之跡，故「層深而渾成」。「花竟不語」、「且又亂落、飛過鞦韆」，可反襯思婦寂寞煩亂的心情，也可以當作良人孤獨無依的象徵，而可見含義深蘊。
2. 范仲淹＜蘇幕遮＞（碧雲天）一闕，在空間鋪排和意象上有何獨到之處？
碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。
山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。
黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。
明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。
此詞抒寫鄉思旅愁。「碧雲天，黃葉地」二句，以「天」、「地」一高一低，一俯一仰，展現了際天極地的蒼莽秋景。「秋色連波」二句，秋色與秋波相連於天邊，而依偎著秋波的則是空翠而略帶寒意的秋煙。這裡，碧雲、黃葉、綠波、翠煙，構成一幅色彩斑斕的畫面。「山映斜陽」句將青山攝入畫面，並使天、地、山、水融為一體，交相輝映。同時，「斜陽」又點出所狀者乃是薄幕時分的秋景。「芳草無情」二句，由眼中實景轉為意中虛景，而離情別緒則隱寓其中。「芳草」歷來也是別離主題賴以生發的意象之一，埋怨「芳草」無情，正見出作者多情、重情。
下片「黯鄉魂」二句，逕直托出作者心頭縈繞不去、糾纏不已的懷鄉之情和羈旅之思。「夜夜除非」二句是說只有在美好夢境中才能暫時泯卻鄉愁。「除非」說明捨此別無可能。但天涯孤旅「好夢」難得，鄉愁也就暫時無計可消了。「明月樓高」句順承上文：夜間為鄉愁所擾而好夢難成，便想登樓遠眺，以遣愁懷；但明月團團，反使他倍感孤獨與悵惘，於是發出「休獨倚」之歎。歇拍二句，寫作者試圖借飲酒來消釋胸中塊壘，但這一遣愁的努力也歸於失敗：「酒入愁腸，化作相思淚」。全詞低徊婉轉，而又不失沉雄清剛之氣，是真情流溢、大筆振迅之作。
3. 試默寫一闕晏殊的詞，並說明他的詞風特色。＜浣溪沙＞
一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭台,夕陽西下幾時回?
無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
讀晏殊的詞，首要注意的地方，是作者對漸變敏銳感悟和精細描繪。原是宋詞中常見的傷春.惜春的情緒，可是在他的筆下，卻寫的那麼精細、耐人尋味。
詞的開始，詞人心情應是愉快的。拿著酒杯，吟著新詩，走入花園。忽然間，心情被觸動了：如此天氣、如此亭台，是如此的眼熟啊!細思下發現，轉眼間一年光陰已溜走，而引起詞人面對「夕陽西下」的迷惘。而這樣的情緒去觀看花園的暮春景色，便覺得事物都帶著改變的痕跡：那花瓣悄然告別枝頭，而纷纷墬落、燕子歸來，儘管「似曾相識」卻並非昔日的舊燕。這些平常時序的轉換，對晏殊而言卻引起心頭漣漪。又由於他是位「理性型詩人」，故內心衝動未表現出奔倂型的感情噴發，而只用「小園香徑獨徘徊」淡淡表現出來。全詞寫景細膩，言情含蓄，在優雅婉約的風格中表現深厚的文學功力和雍容的氣度。
4. 李後主詞可分前期和後期，是各舉一闕代表作，並說明詞風特色。
前期:＜玉樓春＞
晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列。鳳簫吹斷水雲間，重按霓裳歌遍徹。
臨風誰更飄香屑，醉拍闌干情味切。歸時休放燭花紅，待踏馬蹄清夜月。
是描寫江南時的歌舞盛況。開首一句，寫出晚妝後的一群宮嬪娥，透出了雪白的肌膚，整齊排列在春殿裏。「明」字本是形容詞，這裏用作動詞，顯出了肌膚品瓊的光彩。「吹」字挺生動，如作「聲」，減少了一種動作，不如「吹」字傳神。「霓裳」羽衣，是盛唐時有名的大曲。後主宮中，設有主香宮女，例行的一工作，一是焚香，一是飄香。可見在物質上的享受，不僅要滿足視覺、聽覺、還要注意到嗅覺。歸時……兩句 ，一片空靈，意境特為超放，想見馬啼得得，踏月自歸，風流瀟灑的神態。花間詞派，題材限於宮閨之內，不免侷促；後主則能 於宮閨之外，另闢意境。利用手邊的有限題材。去創造無限的天地，顯示出天然渾成藝術手腕，其可貴在此，其能於花間集外自樹宗風亦在此。
後期:＜相見歡＞
無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。
這是一首寫離愁的詩。對人物上場的描寫，可見孤寂的處境；「一鉤月」給人悽涼之感，而在「梧桐深院」上加「寂寞」，是感情移到物上。大地秋色是無所不在，句中卻「鎖」字，其一詞中人視線所及，侷限院內，因感秋色也只在院內；其一則是自己被鎖在重門內，因感秋色也鎖在重門內。其實閉鎖的不是「清秋」，而是他的視界、愁心。
直接寫離愁，通常說心中像一團亂絲，但亂絲可剪斷或理順，而離愁卻越理越亂也無法斷。「別是一般滋味在心頭」，並沒有說明到底是什麼滋味，卻說出了人在面對離愁時，一種講不出的生活真實感受。這句話在人人心中，卻沒有人道破，被作者點出，而引起人人共鳴，成了最真切能代表離愁的名句。
有人聯繫作者身歷亡國之痛的遭遇來評論這首詞，劉永濟說下半闕滿腹離愁，亡國君的滋味，實盡人世悲苦的滋味無可與比者，故曰「別是一番」。
5. 張先醉垂鞭
雙蝶繡羅裙。東池宴。初相見。朱粉不深勻。閑花淡淡春。
細看諸處好。人人道。柳腰身。昨日亂山昏。來時衣上雲。
本詞為宴度上贈妓所作，藝術表現上卻有精湛之處。首入眼簾的是美麗的「雙蝶」繡在羅裙上，而後寫出地點在宴會上，初次見到女子的樣子，是臉龐上清秀的妝，就如春天花開「淡淡」的自然。而在「細看諸處好」則全面肯定這位舞女各處都好，又受端詳。「人人道柳腰身」當是先聽說的印象。「昨日亂山昏，來時衣上去」。兩句寫衣飾之美，當時舞罷時的印象。更襯托出這位女子的神韻仙姿。此詞將女子描寫如淡淡的春色，幽閒淡雅，風韻天然。可取的是作者的速寫能力，寥寥幾筆，便如真似幻地勾勒出了一風塵女子的迷人風韻 。上片寫鞭其衣著華麗艷美的同時，又將歌女婀娜的舞姿展現於眾人之前。下片中的「人人道，柳腰身」又是對她風姿的補寫；下片繼續讚美她幽閒淡雅、氣韻天成的風采。
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